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以笔墨做佛事 | 青年书画家唐书安的艺术观
[ 编辑:yinuo155 | 时间:2018-05-11 18:14:14 | 来源:杏坛艺拍 | 作者: ]

唐书安 Shuan Tang

1975年生于四川

1993—1995年就读于天津工会管理干部学院书法专业

1995—1997年就职于《中国书法》杂志社

1997—1998年就职于《音乐生活报》社,任记者

1998—2001年修业于北京大学中文系古典文献专业

2003—2005年就读于中央美术学院中国画写意高级研修班

2004—2006年就读于北京大学书法研究所书法研究生课程班

2006—2007年受聘任教于北京语言文化大学艺术系教授书法

2010—至今为教育部高教司2011年张立辰中国画博士课程班教学助理

2013年9月为宋庄书法院副院长;现定居北京宋庄

攻写意山水画、花鸟画、书法;绘画受业于当代著名写意花鸟画家张立辰先生;书法受业于当代著名书法家曾来德、邱振中、唐昌虎先生

以笔墨做佛事,青年书画家唐书安的艺术观

杏坛艺讯(以下简称杏):回望您的艺术之路,您是先学习的书法,随后到央美学习的中国画,这样的学习经历,与您现在的艺术风格和艺术之路相互之间有什么影响呢?

唐书安(以下简称唐):实际这涉及到一个很重要的一个学术观点即书法与绘画的关系!我04年曾经写过一篇文章:《只有中国书法才能挽救中国画》,我们都知道中国绘画的魅力除了诗境之外更重要的是一种写意性和书写性,而中国绘画独特的写意特质最重要的核心就是中国书法线条的丰富性。中国绘画之所以区别于西方绘画,不管是文艺复兴时期的古典油画还是后来的意象派、野兽派或者其他派别,最重要的一点,除了中国画的观察角度和哲学角度不一样,从技术层面讲还有我们中国绘画所用的工具:毛笔。

《山中冬日》37.5*27cm

众所周知,毛笔就是一个圆锥形的一个形态,但是他的材质是以狼毫或者羊毫做成,“惟笔软则奇怪生焉”,这是中国绘画理论很重要的学术基础。中国毛笔的特性,可以体现时间节奏,空间节奏!书法的时间节奏,如王羲之写《兰亭序》的时间节奏跟苏东坡写《黄州寒食诗帖》的时间节奏还有王铎写大草的时间节奏是不一样的,每个艺术家笔下的笔墨形态在时间节奏上都不一样!所谓空间节奏,我们看《散氏盘》的空白关系处理跟《灵飞经》点线空间的变化,再到八大山人的点线空间组合也都不一样!正因为有了时间节奏和空间节奏的变化,书法的风格才得以不断变化!此外,除了时间节奏变化、空间节奏变化,还有语义的节奏变化,比如《兰亭序》的语义节奏跟《祭侄文稿》跟《黄州寒食诗帖》的语义节奏,骈三四五,五言、七言绝句、律诗等等,语义节奏皆各不相同!

《马东篱散曲词意》45.5*34.5cm

这些都是因为语义的节奏而产生非常丰富的变化,中国绘画的魅力恰恰也是基于这几点标准,比如说,徐渭的以行草书入画的时间节奏跟吴昌硕和齐白石以篆书笔法入画,得金石篆籀之气的笔法也不一样,赵之谦以魏碑笔法入画,也表现出不同的时间和空间的变化,所以我说中国绘画最重要的这些特质恰恰因为中国书法的时间节奏变化,空间节奏变化,语义节奏变化,导致绘画的诗境笔法,包括在线质的体现上也都不一样,所以我的导师张立辰先生跟我们强调一个特别重要的中国画学术观点叫做:只有笔墨结构的创新才是中国绘画的创新。这一点恰恰把中国绘画的传承和发展表达的非常清楚。

《云山闲游》37.5*27cm

我从95年到北京,刚开始深入书法的学习,2003年跟随张立辰老师研习绘画。这很幸运,就是因为我的绘画学习和研究沾了书法的光,然后很快进入到一种纯粹的绘画状态。当然我们不是说书法好了就等于你的画就很好,因为绘画有它的理法性,它有它的具体技法,包括结构、章法处理等等。但是,一个画家如果只懂得绘画的理路,而书法不好,那我们不可能把他称之为非常地道或者存粹的中国画家。所以,通过我在北京20年的学习体会,认为书法和绘画的关系至关重要。并且坚定认为:一个书法都不过关的画家,他的作品是无论如何也不能够立于中国画之列!

《墨池茗鼎》69*17cm*2

:您是以书入画,书法和国画它共同的工具都是毛笔和墨,笔主形,墨主韵,对于笔和墨之间的关系您是持什么样的看法?

:在中国绘画的语言里边,其实没有所谓的工笔、写意之分,我们看宋代的院体绘画小品,包括南宋四家,刘、李、马、夏,再到元四家、明四家、清四家作品,只要把那些经典作品放大看,就会知道所有的中国画其实都是写意的,只不过有的作品,线条稍微偏工稳一点,有的偏写意一点!至于笔法和墨法的关系,其本质也都是体现出书写性!我们通常说,墨偏浓点,偏淡点,是“以浓破淡”还是“以淡破浓”这都没关系,最重要的一点就是体现书写性,这绝对是最重要的,所以中国绘画并不能称之为“新工笔”或者是“新写意”或者是“超大写意”,这是非常错误的一种观点,我们把宋代的院画放大了看,线条都是非常具有抒情性、写意性的,而不是用制作方式,去描,去涂,去仅仅画一个形而已。所有中国绘画其线条是强调一种情绪性,情感就是“起承转合”,“忧悲愉佚”、“悲欢离合”,这些情感是不可能去涂抹、去制作、去伪装的,所以中国绘画所强调的写意特质,本质都是写意的,只不过在形态上有可能是偏工稳一点,还是偏写意一点,所以笔法和墨法的表现,都要强调书写性。

《羲皇山水》69*17cm*2

:您平常有抄经、抄书这样的书写训练,在抄书、抄经上也是强调自然地一个书写性吗?

:这涉及到另外一个问题,即书法日课,而且持之以恒!我是四十岁的时候,才真正下定决心每天做日课,做日课我是基于两个方面的考虑,第一中国传统文化里面过去古圣先贤给我们留下了宝贵遗产中特别重要的一点,就是一个“恒”字。不管是孔孟老庄,还是程朱,还是王阳明,顾亭林,再到清末曾国藩等等名贤。真正能够成就他们的圣德,就是一个“恒”字。中国人以前的人格标准,就是立德、立言、立功三不朽,立德是在第一位,一个德字就是强调自己的修行,所以中国的传统文化,从来不是通过外在的形态变化去寻求个性,反而是要求自己把外在纷繁陆离的生活去粉碎,然后平复自己的利欲之心,把外在所有的虚像都忘掉,就是修自己的内在灵魂,让自己的心态更平和,让自己的状态更加沉静,从而达到一种得意忘象的大自由大自在境界,而要达到这样的境界,也只有一个词:“修持”。所以,我既然是喜欢书法,喜欢绘画,也喜欢传统文化,那我就觉得应该通过这样的一种学习方式来修持!我从四十岁开始坚持书法日课,绘画日课,实际我是重新补课,重新临摹《芥子园》,重新对宋画、元画经典回味揣摩!当然,我坚持书法日课也跟我的两位老师有关,一个是我的书法老师曾来德老师,我在他家住了五年,2003年非典的时候,他跟我强调:其实你应该用三个月的时间把《灵飞经》写死,要把灵飞经的形体、用笔、结字、韵味牢牢记在心里。要闭眼都能写出它的味道。然后再花一个月的时间把他写活,写出自己的味道!这是曾老师03年跟我强调的,但我2013年才真正意识到这个观点的重要性,曾老师从他的实际经验谆谆告诫我在学习的时候一定要对前代的经典真正吃透,然后才可能达到真正意义上的自由。

《元人散曲》27*23.5cm

现在很多艺术青年特别强调个性自由的表达,是不是好事?我觉得不是好事。因为个性和自由不是刻意为之,而是功到自然成!我在北京二十年的学习经历,接触到非常多的老前辈,他们无一不强调师古入古,锤炼艺术程式的重要性!尤其我的绘画导师张立辰老师在四十年的教学生涯中,苦口婆心的强调传承的重要性!他讲他的老师潘天寿先生一直跟他们强调绘画的基本功训练,比如强调“一世兰,半世竹”的兰竹功技训练,要求学生应该用一生的时间去研究兰花、竹子的笔墨结构,要用一生的精力去做这门功课。

《浩然天地秋》37.5*27cm

我们还可以从其他领域谈功课的重要性,比如京剧的学习,为什么要坚持唱练坐打的功技训练,为什么每天要吊嗓子,京剧武生名角盖叫天就是到六七十岁还要每天练功,这种日课训练,目的都是让自己的内心、身体达到一个非常恒定的状态!再比如晚清中兴明臣曾国藩,他组建湘军平定太平天国将近20年的时间里面,戎马征程,他却写了那么多的家书给他的父辈兄弟子侄,苦口婆心教育他的弟弟和子侄要勤、敬、谦!在他一辈子读书问业、戎马征程之中,他每日从没忘记三件事,第一,每天读几十页圣贤书,第二,每天写100个楷书大字,第三每天写一篇日记。每每看到这样的字句,我经常在想,我们这个时代虽然天才很多,信息量那么丰富,我们能看到的字画真迹原作那么多,但是怎么就没有成就伟业呢?后来细想,我们这个时代,获取什么都那么方便,但又有谁下了曾文正公这样的“勤”和“恒”字诀功夫呢?然后再往上追,历代的古圣先贤他能够得享功和名,绝对不是说靠小聪明小才智得来的。一定是通过看似愚笨的智慧,以一生之力修来的。所以,我现在坚持做功课一方面是让自己的心态能够每天平复到一个很平静的状态,让日课成为每天的生活方式,而不考虑得失;第二,通过日积月累的日课训练,让自己的手恢复到自觉的书写状态,最终达到心手合一的境地。

《墨兰图》70*25cm

其实在坚持日课的两年过程当中,我也会有情绪变化,今天情绪不好,不想写了。或者写着写着感觉前面写的不好,后面也找不到感觉,也不想写!但我后来认为,这样的心态不克服不行,一定要坚持写,无论今天什么状态,什么情绪,不管写的好与坏,一定要坚持去把这件事情去做完。实际上这也是跟自己的心魔在做斗争的一个过程!这是一个恒定的修行的过程。所以,这种持恒修行的功夫,年轻人应该要坚持去做,如能做到,将使我们终身受益!

《临溪读书图》70*25cm

:您先前提到恩师,提到当下的一些年轻人,在现在目前的艺术圈内有一股中坚力量的中青年艺术家,您也是这股力量其中的一分子,您认为这股力量有什么作用?能不能起到推动艺术发展的作用?

:我对70后是特别尊重,对现在很多和我同龄的艺术家我表示非常倾佩,第一个就是我们70后的艺术家相对自觉,我们的关注就是作品的本身,用自己的艺术作品,艺术理念去诠释自己的艺术作品。而不是借鉴跟身份有关跟其他什么地位有关,我觉得这是第一个,第二个我们身上有一种在传统和未来的这个发展的节点自觉的融入的过程,比如说我们对传统的尊重,我们对未来的发展,都有一种责任感。这是我觉得我们70后在现在来讲就对比较有意义的这么一个范围,第三点就是我们的心态也很平和,我觉得我们现在都处在一个学习的阶段,尤其像我啊,我处在一个不断完善的过程,所以我更多时间愿意花在不断补充丰富自己的艺术修养,丰富自己的艺术实践,在这方面属于我们非常自觉的去在做这方面的筹备,和一些真的行动,我们希望能做到知行合一。

《家近山林亦养年》45.5*34.5cm

《点缀花房小树头》37.5*27cm


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